Festival Opera Tigre 2015/ THE FAIRY QUEEN

THE FAIRY QUEEN (Henry Purcell)

Estrenada el 2 de mayo de 1692 en el Queen’s Theatre de los jardines de Dorset en Londres
Textos extraídos de  A MIDSUMMER’S NIGHT DREAM de William Shakespeare

Una producción de
FESTIVAL ÓPERA TIGRE
31 de Enero y 1 de Febrero de 2015, 20:00

Funciones al aire libre en Kaiola Blue, Arroyo Gélvez

Cantantes
Titania (soprano)               Ewa Biegas
Hada Polilla (soprano)  Oriana Favaro
Hada Flor (soprano)     Ana Moraitis
Oberón (bajo)           Gusta Ariel Vita
Teseo (barítono)                Juan Feico
Puck (tenor)                    Pablo Cameselle

Actores
Hermia                  Romina Correa
Helena                  Klau Anghilante
Lisandro                        José Dondo
Demetrio                        Tomás Rivera Villatte
Hipólita                        Teresa Floriach
Fondón                  Ricardo Villani
Membrillo                       Carlos del Río
Flauta                          Nicolás Adolfo Alsina
Morros                  Fernando Gutiérrez
Hada Semilla                    Araceli Flores

Músicos
Bandoneón                       Pablo Mainetti
Guitarra eléctrica              Pedro Chalkho
Acordeón                        Jon Paul Laka
Violín                          Ana Ares
Flauta de pico          Diego Fischerman

Coro FOT
Andrea Díaz, Graciela Balate, Silvina Filippi Farmar
Mariana Muller, Alicia Acuña, Patricia Carro Franke
Laura Rivadeneira, Héctor Pereira, Leandro Dimarco
Alfredo Perucca Sancho, Ricardo Padula

Ballet y Acróbatas FOT
Andres Rosso Díaz, Damián Malvasio, Emanuel Jiménez,
Carolina Arandia, Lucía García Pullés, Delfina Yrisarre,
Agustina Yrisarre, Sofía Bondorevsky, Natalia Siena,
Ornela Medrano O’hlinger, Silvina Beatriz Carreras,
Florencia Kurlat, Sergio Daniel Pavón, Pablo Hernan Spinelli

Dirección escénica                      Michal Znaniecki
Coreografía                             Diana Theocharidis
Luces y proyecciones            Bogumil Palewicz
Video                                   Pablo A. Varela
Escenografía                            Luigi Scoglio
Dirección musical                       Jon Paul Laka
Producción ejecutiva            Teresa Floriach
Maquillaje y caracterización    Tamara Zlachevsky
Director técnico                        Roque Mandrona

ENG

Just concluded the second edition of Festival Opera Tigre (FOT) after the two planned open-air spectacles of “ the Fairy Queen”. The spectacle was for the greater part based on music by Henry Purcell composed for “ A midsummer nights dream” by Shakespeare. The version that was presented at the festival has been created especially for this purpose and is a compilation of the Shakespearian play and Purcell’s music. Close to 50 artists took art in this super production. Amongst them were actors, singers, musicians and acrobats. FOT was such a popular idea that at every spectacle there were about 400 spectators and many petitions for tickets were denied and a sign “ no entry” had to be put up for the duration of each show.
Michał Znaniecki is the author ofthe idea for FOT and its the realization. The natural spaces in the island were used as parts of the scenography and the whole play was divided in to small scenes between which the audience would move around.
The audience were transported in to the land of immortal comedy where the sacrum collides with the profanum.  As soon as the first lights light up the amazing baritone Juan Feico who played the part of Theseus sung the comical interpretation of the aria “ the song of the drunkards” with the accompaniment of the festival choir and two fairies played by sopranos Oriana Favaro i Ana Moraitis, who later had their own solos.
The spectacle also featured many great actors such as Pablo Cameselle, Gustavo Ariel Vita and Ewa Biegas. Mrs Biegas sung the opening aria of the festival on the 25 of January. The audience loved her aria “ the lament of Titania”.
Diana Theocharidis created the amazing and complicated choreography for “the fairy queen” which was greatly appreciated by the audience. Bogumił Palewicz helped to create this magical environment with his impressive skills with lights and Luigi Scoglio further enhanced the viewers experience with his imaginative scenography. The amazing group of musicians provided the music for the production. Pablo Mainetti ( bandoneon), Jon Paul Lacka ( accordion), Pedro Chalkho ( electric guitar), Diego Fischerman (flut) and Ana Ares (violin ). They impressed everyone with their skills and creativity in interpreting the difficult music of Baroque.
Festival Opera Tigre was an amazing adventure full of dance, song and daring acrobatic performances. The general public received the festival with great enthusiasm and the locals shown a great deal of support for the organisers. We said goodbye to the magical island of Kaiola Blue and its fae inhabitants but we are all hopeful that next year they will lift the scrim again.

Se cerró la proxima edición del Festival Opera Tigre (FOT) tras las dos funciones previstas de THE FAIRY QUEEN (LA REINA DE LAS HADAS) realizadas al aire libre. En la representación se interpretó gran parte de la música que Henry Purcell compuso para la comedia de William Shakespeare SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. La versión presentada en el FOT fue una versión creada específicamente para este evento combinando la música de Purcell y el texto de la obra de Shakespeare. Por ello, el plantel de artistas que intervenían en la obra superaba el medio centenar de intérpretes entre los que se encontraban cantantes, músicos, actores, bailarines y acróbatas. Con una asistencia media de más de cuatrocientos espectadores por función, ambas funciones colgaron el cartel de “no hay entradas” y centenares de peticiones de entradas no pudieron ser atendidas. El público llegó mayoritariamente a Kaiola Blue – la isla donde se representaba la obra-  en las lanchas organizadas por Sturla Viajes recorriendo los canales del Delta desde la estación fluvial de Tigre. La producción concebida y dirigida por Michal Znaniecki se desarrolló en los distintos escenarios previstos de la isla. Desde la llegada de Teseo por el arroyo Gélvez a bordo de una canoa hasta llegar a desplazarse a la profunda selva siguiendo las dos parejas de amantes, el público recorrió los distintos espacios que incluían el rein o de Oberón, la cueva de Titania, el palacio de Teseo o el teatro donde los artesanos se convierten en los actores de la cómica tragedia de Píramo y Tisbe. Así el público avanzaba entre una escena y otra formando parte de este inmortal comedia donde se mezcla lo humano con lo divino, lo real con lo onírico, la comedia con el drama. Ya en el inicio el luminoso barítono Juan Feico como Teseo hizo un divertida interpretación de la Canción del borracho acompañado por el Coro del Festival y las dos hadas interpretadas por dos exquisitas sopranos como Oriana Favaro y Ana Moraitis, quienes también hicieron una creación de cada una de las canciones que interpretaron como solistas a lo largo de la obra. La cálida voz de tenor Pablo Cameselle dio cuenta de las arias y el texto del travieso Puck, bajo las órdenes del aterciopelado timbre del bajo Gustavo Ariel Vita en el papel de Oberón. La soprano polaca Ewa Biegas, quien había abierto con gran éxito el FOT el pasado 25 de Enero con un recital lírico, captó la atención del público en sus tres arias especialmente en el conocido y bellísimo Lamento de Titania que fue uno de los momentos más aplaudidos de la función. En el plano actoral el cuarteto de actores formado por Romina Correa, Klau Anghilante, Tomás RIvera Villatte y José Dondo contagió al público de energía con la locura y el frenético torbellino de pasiones en el que se ven envueltos los jóvenes amantes a lo largo de la obra, y observados con tierna pero mayestática autoridad por Teresa Floriach en el papel de Hipólita. Sirviendo con eficacia a su reina como Hada Semilla, Araceli Flores se enfrentó con valentía a Puck. El público arrancó a reír y a aplaudir espontáneamente ante la actuación de los cuatro divertidos artesanos Carlos del Río, Nicolás Adolfo Alsina, Fernando Gutiérrez y Ricardo Villani, estando a cargo de este último el papel del asno que enamora a Titania. El ballet a cargo de Diana Theocharidis construyó magistralmente con sus fluidos movimientos dentro y fuera del agua el ambiente mágico de la corte de elfos y hadas de la reina Titania, apoyados por la cuidada y evocadora ambientación de luces y proyecciones a cargo de Bogumil Palewicz sobre la escenografía de Luigi Scoglio. El trasfondo musical estuvo a cargo de un original ensemble instrumental compuesto por Pablo Mainetti (bandoneón), Jon Paul Laka (acordeón), Pedro Chalkho (guitarra eléctrica), Diego Fischerman (flauta de pico) y Ana Ares (violín) quienes mostraron una gran flexibilidad e imaginación al interpretar la música barroca, y un gran espíritu de aventura acompañanado a los intérpretes en los diversos traslados hacia los escenarios donde se desarrollaba la acción. Y hablando de aventuras, hay que mencionar las arriesgadas piruetas y ejercicios desarrollados por el cuerpo de acróbatas que contribuyeron a componer un espacio mágico habitado por seres sobrenaturales.
Ambas funciones terminaron con el más cálido y entusiasta aplauso del público que llenó por completo el aforo previsto. Dos funciones, dos sueños de una noche de verano que es de esperar tengan continuidad en las próximas ediciones del FOT. Una iniciativa que ha demostrado su razón de ser a partir del resultado artístico obtenido y sobre todo a partir del entusiasmo y apoyo del público que desbordó cualquiera de las previsiones más optimistas de los organizadores del Festival. Si bien el duende Puck cierra esta inmortal comedia dando las buenas noches al público para cerrar el telón, ojalá que los duendes del Delta estén ya preparando la subida del mismo telón para el año que viene.